DIRTY PINK

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13 artistas femeninas internacionales exhibirán su trabajo en una muestra de arte innovadora titulada: “DIRTY PINK”

  • Muestra exclusivamente femenina con artistas que responden al color rosa en el Sporting Club Ruzafa, un espacio de arte contemporáneo de vanguardia en Valencia.
  • DIRTY PINK comisariada por Tina McCallan
  • Apertura el viernes 2 de julio de 2021, de 19:00 a 21:30
  • Sitio web: DIRTY PINK

Enlace para descargar biografías de artistas y fotos de alta resolución:

https://drive.google.com/drive/folders/16DILiirHIhvCEAk4pu8qm-smJgUdOo7m?usp=sharing

  • Valencia, 2 de junio de 2021: “Dirty Pink” es una exposición de 13 Artistas Internacionales que responden al controvertido color Pink. A lo largo de los siglos, la percepción que la sociedad tiene del color ha cambiado, a veces se la considera femenina, erótica, kitsch, sofisticada o transgresora.
  • Según Valerie Steele, autora de “Pink: the history of a Punk, Pretty, Powerful Color”, la noción de 150 años de edad del rosa como sinónimo de frágil feminidad está siendo cuestionada. La gente ha adoptado nuevas posturas al respecto. Hemos visto el surgimiento del rosa millennial como un tono ‘It’, pero también su apropiación por parte de las feministas de todo el mundo como una marca sociopolítica poderosa”.
  • Es esta apropiación lo que fascina a la curadora Tina McCallan. El trabajo en el programa abraza abiertamente el color rosa o encarna la actitud rosada.
  • Además de enfrentarse al color rosa, los artistas abordan una variedad de temas:
  • Perfección e imperfección: ya sea la perfección matemática en las obras abstractas de Katrina Blannin quien en, “Maximillian # 101 y 102”, basa sus obras abstractas en las fórmulas matemáticas de los Antiguos Maestros o la perfección del color de Caroline List, por ejemplo, en, “Chromascape Scarlet Green“, donde utiliza degradados de color complementarios para referirse a la abstracción modernista y los lenguajes de representación. La perfección ilusoria se puede ver en la piel iridiscente de “Raimunda IV” de Josie McCoy, cuyos retratos increíblemente realistas de celebridades femeninas dan al espectador una sensación de “unheimlich”.
  • La perfección de la superficie del lienzo en blanco es atacada físicamente en las obras de Marie Julou con pintura al óleo salpicada de brillo, rayada y dibujada a lápiz. En “Glitter Circle” y “Sgraffiti Doodle 1″, mezcla materiales de arte “bajos” y “altos” en lienzos de aficionados y, con ironía, busca desafiar la hegemonía patriarcal modernista mientras está en Sandi Goodwin’s “Splash of Pink”, los enérgicos trazos gestuales de color casi salen del encuadre. En “Shot through the Heart” de Celia Kettle, el círculo funciona como una metáfora del individuo con esferas acuosas que rompen sus límites y se derraman sobre el lienzo blanco como manchas de sangre.
  • En parte inspirada en “Los amantes” de Magritte, así como en el juicio sobre las mujeres que amamantan en público, la maternidad se aborda en las hermosas fotografías de Alex Baker tituladas “This is Motherhood” de mujeres que amamantan, mientras que las pinturas sutilmente superpuestas de Francesca Ricci tituladas “In Utero ”Están salpicados de signos y símbolos que hacen referencia a la experiencia de la maternidad como un proceso casi alquímico.
  • La belleza, la autoimagen y la identidad se abordan en la obra de Bay Backner con formas florales extrañas como la carne en “Alegoría”, que amenazan con borrar la figura. Pintado “Alla prima”, (mojado en mojado) estos retratos se basan en fotos del artista, cuyas superficies luego se perforan y luego se decoran con patrones bordados.
  • El cuerpo femenino fragmentado y politizado es tratado en la serie de videos “Cuerpas” de Emma Shapiro. Usando fotos de modelado de la vida antigua de sí misma, las corta y las vuelve a ensamblar mezclando cabezas, torsos y piernas y luego las filma en una danza animada que se asemeja a pruebas científicas de parpadeo. En su “Nipple Wall ”, los visitantes podrán tomarse una selfie frente a un empapelado impreso con los pezones de cientos de mujeres, desafiando la censura alrededor de esta parte del cuerpo.
  • En el bucle de la película de Lauren Moffatt titulado “Rose, coloreada” en un intento inútil de control, la artista ha pintado al óleo directamente sobre su imagen en los fotogramas de una película super 8 con el efecto de que el ácido de la pintura se disuelve y finalmente destruye la película. K.L. Brown nos muestra, en “Sophie’s Choice”, una obra fotográfica de una casa de muñecas descartada que pretende cuestionar las estructuras sociales que nos rodean y su efecto en nuestro estado psicológico mientras la pintura de Ashley Davies se cierne entre la abstracción y la figuración en un espacio liminal influenciado por ella. discapacidad visual que cuestiona la certeza de la percepción.
  • Las preguntas planteadas por la exposición incluyen, ¿es el género una actuación? ¿Existe una estética femenina o feminista? Muchos de los artistas tienen estudios en Valencia, pero se han trasladado desde EE. UU., Reino Unido, Australia e Italia.

Muchos de los artistas tienen estudios en Valencia, pero se han trasladado desde EE. UU., Reino Unido, Australia e Italia, poniendo de relieve la nueva internacionalidad que surge en la escena artística valenciana. También han tenido un diálogo a través del colectivo de arte Colonia Roma, un grupo creado por Bay Backner (organizador de ArtWalk VLC) para conectar y apoyar a los artistas. También estamos encantados de tener tres artistas con sede en Londres, Blannin, List y Davies, participando en la exposición.

  • DIRTY PINK abre al público el viernes 2 de julio de 19.00 a 21.30 horas y continuará hasta el 31 de julio. Habrá una proyección continua de las películas de Emma Shapiro en la inauguración a partir de las 19.00 horas.

 La exposición estará abierta al público:

 Sábado 3/10/17/24 / julio 11am -2pm

o con cita previa llamar a: Tina al 652250785

Habrá talleres relacionados con la exposición, títulos y temas por confirmar.

                                          Citas

Con “Cuerpas” estoy investigando quién recuerdo que soy, y cómo me adapto a las nuevas circunstancias y “vidas” al retorcer este concepto de quién “soy” en ellas. Pero a medida que me alejo de esta persona con la que me identifico, ¿a quién traigo a mi presente? Mientras me aferro a mi identidad como piedra de toque, recuerdo que incluso quien creo que soy se distorsiona y cambia con el tiempo ”. Emma Shapiro

En “This is Motherhood”, quería explorar ideas sobre el juicio, la vergüenza y la vergüenza sobre la lactancia materna en público y durante períodos prolongados de tiempo, así como abordar la idea de que cuando nace el bebé, la madre se vuelve invisible, se vuelve todo. sobre el bebé ”. Alex Baker

“El díptico “In Utero” es de la serie Fondali, ‘Fondale’ en italiano significa tanto ‘fondo marino’ como ‘telón de fondo’, sugiriendo al mismo tiempo una superficie horizontal, donde se sedimentan capas de experiencia y memoria colectiva, y una vertical, la telón de fondo en el que actuamos fuera de la vida ”Francesca Ricci

“Cuando vemos películas, los rostros se vuelven parte de nuestra cultura visual, forman una lengua vernácula profundamente arraigada en nuestra psique. En mis pinturas pretendo crear una casi máscara como una belleza surrealista que nos permita proyectar nuestros deseos más profundos sobre estos personajes, usándolos como avatares para entrar momentáneamente en otra realidad ”. Josie McCoy

Los horizontes ilusorios se exploran a través de cambios de color degradados, forma y luz. Esta investigación sobre el color y el espacio ilusorio establece una conversación de color dentro de mis pinturas, informada por las firmas de color observadas en el mundo natural, los fenómenos del color y la física del color. Caroline List

En “Alegoría”, las flores representan estas abrumadoras expectativas culturales que tenemos las mujeres y, sin embargo, son una parte tan importante de nosotras. Estas flores no están separadas de nosotros, ejercen presión o peso. Las formas son ambiguas, pero las estructuras también pueden convertirse en fuentes de poder ”Bay Backner

“El proceso de experimentar con sistemas simples, así como con estructuras palindrómicas e isocromáticas, tiene como objetivo producir pinturas con una claridad lógica, tanto de carácter espacial como material. Katrina Blannin

“Me interesa la calidad meditativa de la pintura, en capas, cubriendo cosas y revelándolas. Cada pintura tiene su propia arqueología, hay una historia de colores y marcas enterradas debajo de la capa final ”Marie Julou

 

DIRTY PINK

  •  “Dirty Pink” is an exhibition of 13 International Artists responding to the controversial colour Pink.  Over the centuries, society’s perception of the colour has changed, at times being considered feminine, erotic, kitsch, sophisticated or transgressive.
  • According to Valerie Steele the author of “Pink: the history of a Punk, Pretty, Powerful Colour”, The 150-year-old notion of pink as synonym with fragile femininity is being challenged. People have taken new stances towards it. We’ve seen the rise of millennial pink as an ‘It’ hue, but also its appropriation by feminists around the world as a powerful, socio-political mark”.
  • It’s this appropriation which fascinates curator Tina McCallan. The work in the show either openly embraces the colour pink or embodies the pink attitude.
  • As well as confronting the colour pink, the artists deal with a variety of themes:
  • Perfection and imperfection, be it the mathematical perfection in the abstract works of Katrina Blannin who in “Maximillian # 101 and 102”, bases her abstract works on the mathematical formulas of the Old Masters or the colour perfection of Caroline List, who in “Chromascape Scarlet Green” uses complimentary colour gradients to refer to Modernist abstraction and representational languages. Illusory perfection can be seen in the iridescent skin of Raimunda IV” by Josie McCoy’s whose uncannily realistic portraits of famous women give the viewer a sense of the “unheimlich”.
  • The surface perfection of the blank canvas is physically attacked in the works by Marie Julou with glitter-sprinkled, scratched and pencil doodled oil paint. In “Glitter Circle” and “Sgraffiti Doodle 1” she mixes both “low” and “high” materials on amateur canvases and, with tongue firmly in cheek, she seeks to challenge the modernist patriarchal hegemony while in Sandi Goodwin’s“Splash of Pink”, the energetic gestural strokes of colour fight to be freed from the constraints of the frame. In Celia Kettle’sShot through the Heart” the circle operates as a metaphor for the individual with watery circles breaking out of their boundaries and spilling out onto the white canvas like blood stains.
  • Partly inspired by Magritte’s “The Lovers” and the judgement around women breastfeeding in public, Motherhood is tackled in Alex Baker’s graphically beautiful photos of women breast feeding while Francesca Ricci’s subtly layered paintings entitled “In Utero are dotted with esoteric signs and symbols referring to the experience of maternity as an almost alchemical process.
  • Beauty, self-image and identity are tackled in the work of Bay Backner with alien like fleshy coloured floral forms in “Allegory”, threatening to obliterate the figure, painted “Alla prima”, these portraits are based on photos of the artist, the surfaces of which are then pierced and decorated with embroidered patterns.
  • The fragmented and politicised female body is dealt with in Emma Shapiro’s” “Cuerpas”, video series.  Using old life modelling photos of herself she cuts them up and reassembles them mixing heads, torsos, and legs then films them in a macabre butcher’s block dance. In her “Nipple Wall”, visitors will be able to take a selfie in front of wallpaper printed with the nipples of hundreds of women, challenging the censorship around this part of the body.
  • In Lauren Moffatt’s film loop entitled “Rose, coloured” the artist has painted in oil directly onto the frames of super 8 film showing her image with the effect that the acid in the paint dissolves and ultimately destroys the film.  K. L. Brown shows us, in “Sophies choice”, a photographic work of a discarded dolls house which aims to question the social structures around us and their effect on our psychological state while Ashley Davies’s painting hovers between abstraction and figuration in a liminal space which questions the certainty of perception.
  • Questions posed by the exhibition include, is gender a performance? Is there a feminine or feminist aesthetic? Many of the artists have had a dialogue through the art collective Colonia Roma, a group set up by Bay Backner to connect and support artists.
  •                                           QuotesWith “Cuerpas” I am investigating who I remember myself to be, and how I adapt to new circumstances and “lives” by twisting this concept of who I “am” into them. But as I move farther from this person I identify as, who is it that I am bringing into my present? While I hold on to my identity as a touchstone, I am reminded that even who I believe myself to be distorts and changes over time”.  Emma ShapiroIn “This is Motherhood”, I wanted to explore ideas around judgement, shame and embarrassment about breastfeeding in public and for extended periods of time as well as touch on the idea that when the baby is born the mother becomes invisible, it becomes all about the baby”. Alex Baker“The diptych In Utero is from the series Fondali, ‘Fondale’ in Italian meaning both ‘seabed’ and ‘backdrop’, suggesting at the same time a horizontal surface, where layers of experience and collective memory sediment, and a vertical one, the backdrop against which we act out of life” Francesca Ricci“When we watch movies, the faces become part of our visual culture, they form a vernacular deeply embedded in our psyche. In my paintings I aim to create an almost mask-like surreal beauty allowing us to project our deepest desires onto these characters, using them as avatars to momentarily enter another reality.” Josie McCoyIllusory horizons are explored through gradient colour shifts, form and light. This inquiry into colour and illusory space sets up a colour conversation within my paintings, informed by colour signatures observed within the natural world, colour phenomena and the physics of colour. Caroline List In “Allegory” the flowers represent these overwhelming cultural expectations that we women have and yet they are so much a part of us. These flowers are not separate from us, they exert pressure or weight. The forms are ambiguous, but the structures can also be grown into and be sources of power” Bay Backner

    “The process of experimenting with simple systems, as well as palindromic and isochromatic structures, aims to produce paintings with a logical clarity; both spatial and material in character. Katrina Blannin

    “I’m interested in the meditative quality of painting, in layers, covering things up and revealing them. Each painting has its own archaeology there is a history of colours and marks buried beneath the final layerMarie Julou 

DIRTY PINK opens to the public on Friday 2nd July at 19.00 until 21.30 and will continue until 31st July.

There will be a continuous projection of Emma Shapiro’s films at the opening starting at 7pm.

Contact tina.recreations(Replace this parenthesis with the @ sign)gmail.com

T: 652 250 785

 

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