imageAbout Tina & Re-Creations

THE CONCEPT        (desplazarse hacia abajo para Español)

  •    The work arose out of the idea to explore a sense of “egolessness” in painting. Usually a painter will spend hours in a studio producing works which are identifiable as his/hers. They are then sold and highly prized for their individual style. I wondered what would happen if I invited other people to paint my paintings with me.
  •    I would provide the skeleton in the under drawing and divide the image into a grid as the Old Masters did. I then researched Old Master workshops and was surprised to find that some of the Old Masters didn’t actually paint all their pictures, they had assistants.
  •    The idea formed that I would too have assistants but they would all paint one square each and all be credited in a democratic way.

Since then, working with a variety of International multilingual assistants who help deliver the projects, I have completed many commisions. Each one is unique depending on the location, the event and the participants.

  •    The work relates to Nicholas Bourriaud’s theory of Relational Art. He says Relational Art is, “A set of artistic practices which take as their theoretical and practical point of departure the whole of human relations and their social context, rather than an independent and private space.”
  •    In Relational Art, the audience is envisaged as a community. Rather than the artwork being an encounter between a viewer and an object, relational art produces inter-subjective encounters.
  •   The artwork creates a social environment in which people come together to participate in a shared activity. I am interested in reaching audiences which don’t often go to galleries by creating projects in public places, places of work and institutions.
  •    My aim is to create a whole gallery of recreations, a kind of alternative collection of Old Masters where each work was created by the public. Although no one can doubt the power, skill and mystique of the Old Masters, especially as many ancient techniques are now lost to us, the work I make in collaboration both pays homage to and pokes fun at them, made from a patchwork of styles and talent, the end result can often be dazzling.

 

  • “I like the idea of demystifying the process of oil painting, opening it up so that anyone can have a go. Using an ‘Old Master’ gives a sense of achievement to participants and also questions the ideas of authorship, genius and style by fragmenting the image and juxtaposing the ‘handwriting’ of many painters. It is also interesting to transform the normally solitary, private activity of the painter into a communal, public one. McCallan.

 

Biography

  •   I  was born and educated in Guernsey, Channel Islands and studied Fine Art at Portsmouth University after which I completed a three year Postgraduate M.A. in Painting at The Royal Academy of Arts in London. On graduation I was awarded a DAAD scholarship to study at the Kunstakademie Dusseldorf under Professor Gunter Uecker for two years.
  •   Here, my work turned to the area of performance and installation. Among the highlights during this period were a six week residency and exhibition in Mauritius where I lived with a Tamil family, taking part in  “Cavadee” a local ritual and a studio visit to Wuppertal to meet Pina Bausch.
  •   Back in the U.K, I combined teaching art for three years as a first year Tutor in Guernsey, under Artist Eric Snell with my studio practice in London exhibiting in various solo and group exhibitions.
  • In 2000 I traveled to India, Thailand and Nepal.
  • In 1999, I was invited to be artist in residence in my old school and, looking for a way to combine painting and performance, as well as invite people to collaborate in my work, I made my first Re-creation Project;  A re-creation of the “Arnolfini Marriage” by Van Eyck. 
  • This work has become an important part of my art practice and I have subsequently completed many re-creation projects nationally and internationally including; The National Gallery, London, The Museum of London, The United Nations, Lebanon and The Museum of Fine Arts, Valencia, Spain.
  •  Parallel to the Re-creation work, I continue to develop my painting practice and am currently producing abstract work where the process of painting, a kind of automatism and colour are the main concerns. I divide my time between the U.K. and Spain.

please see cv for full list of projects

 

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL CONCEPTO

El trabajo surgió de la idea de explorar el sentido de “ausencia de ego” en la pintura. Por lo general, un pintor pasará horas en un estudio produciendo obras identificables como suyas. Luego se venden y son muy apreciadas por su estilo individual. Me preguntaba qué pasaría si invitara a otras personas a pintar mis pinturas en mi lugar. Proporcionaría el esqueleto en el dibujo inferior y dividiría la imagen en una cuadrícula como lo hicieron los Viejos Maestros. Luego investigué los talleres de Viejos Maestros y me sorprendió descubrir que algunos de los Old Masters en realidad no pintaban todas sus imágenes, tenían asistentes. Se me ocurrió la idea de que yo también tendría asistentes, pero todos pintarían un cuadrado cada uno y todos serían acreditados de manera democrática.

 

Desde entonces he completado muchos proyectos. Cada uno es único dependiendo de la ubicación, el evento y los participantes. El trabajo se relaciona con la teoría del arte relacional de Nicholas Bourriaud. Él dice que el Arte Relacional es “un conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico el conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, en lugar de un espacio independiente y privado”.

 

En el Arte Relacional, la audiencia se considera una comunidad. En lugar de que la obra de arte sea un encuentro entre un espectador y un objeto, el arte relacional produce encuentros intersubjetivos. La obra de arte crea un entorno social en el que las personas se unen para participar en una actividad compartida. Estoy interesada en llegar a audiencias que no suelen ir a galerías creando proyectos en lugares públicos, lugares de trabajo e instituciones.

 

    Mi objetivo es crear una galería completa de recreaciones, una especie de colección alternativa de Viejos Maestros donde cada trabajo sea creado por “gente común”. Aunque nadie puede dudar del poder, la habilidad y la mística de los Viejos Maestros, especialmente porque muchas técnicas antiguas ahora se han perdido, el trabajo que hago en colaboración rinde homenaje, como una versión de una canción. Aunque está hecho de un mosaico de estilos y talentos, el resultado final a menudo puede ser deslumbrante.

 

“El proyecto trata de intentar copiar algo que en sí mismo es imposible, la belleza del proyecto radica en sus imperfecciones. El acto de recreación le permite a uno habitar la mente y la visión del artista original, estudiar detalles y renovarlos. La preciosidad del original se traduce en un tipo diferente de preciosidad; el de la idiosincrasia humana. Es como si estuvieras mirando a través de cien ojos diferentes, todo al mismo tiempo. (McCallan)

BIOGRAFÍA

     McCallan estudió pintura de posgrado en la Royal Academy of Arts de Londres y recibió una beca DAAD para estudiar en Kunstakademie Dusseldorf.  Actualmente vive y trabaja en un estudio en Valencia, España.

    Ha estado haciendo un trabajo similar desde el año 2000 y ha completado con éxito proyectos en: el Museo de Bellas Artes, Valencia, las Naciones Unidas, el Líbano, la Galería Nacional, Londres, el Trafalgar Hilton para coincidir con la Feria de Arte Frieze, la Iglesia de Santa Margarita Ale Performance Festival, el Museo de Londres y el Festival de Glastonbury. Su trabajo también se puede encontrar en colecciones privadas y públicas en el Reino Unido y en el extranjero.